Piątek na Warszawskiej Jesieni

W piątek 16 września rozpoczyna się 59. Edycja Festiwalu Warszawska Jesień.

Organizatorzy przygotowali szereg atrakcji. Już w piątek każdy meloman będzie miał szeroki wachlarz propozycji do wybrania.

1. W godzinach 10-18 w ramach Małej Warszawskiej Jesieni w Parku Rzeźby w Królikarni instalacja interaktywna „Muzyka sfer” grupy panGenerator. A godz. 17 wernisaż tejże instalacji. Wstęp wolny.
   Instalacja składa się z kilku obiektów w formie piłek, które wydają dźwięki pod wpływem uderzania, odbijania. Każdy z obiektów zawiera odpowiednio zabezpieczone elementy elektroniczne – czujniki ruchu/pozycji (akcelerometr) oraz nadajnik bezprzewodowy, pozwalające na przesyłanie informacji o położeniu i ruchu obiektów do komputera z oprogramowaniem generującym dźwięki. Dźwięk może mieć różną formę, od prostego odwzorowania (ściskanie piłek wywołuje efekt jak przy odkręcaniu gałki filtra w syntezatorze, odbijanie wywołuje kreskówkowe sprężynujące dźwięki) do bardziej złożonych, w których odpowiednie obracanie i poruszanie piłkami pozwala na tworzenie struktur muzycznych. W tym przypadku każdy z obiektów może odpowiadać za brzmienie jednego instrumentu; odgrywana może być sekwencja, w której dźwięki instrumentów są zsynchronizowane rytmicznie, a ich wysokości i wartości rytmiczne zależą od dynamiki ruchu piłek. Dźwięk odtwarzany jest z głośników podłączonych do komputera.
   PanGenerator to grupa zajmująca się projektowaniem i sztuką nowych mediów, założona w 2010 przez Piotra Barszczewskiego, Krzysztofa Cybulskiego, Krzysztofa Golińskiego i Jakuba Koźniewskiego. Projekty tworzone w ramach grupy integrują nowoczesne media cyfrowe z niebanalnymi formami przestrzennymi i angażującą interakcją, łącząc ze sobą światy bitów i atomów. Prace panGeneratora prezentowane były m.in. w Melbourne, Pekinie, Atlancie, Tel Awiwie, Barcelonie, Wiedniu, na najważniejszych festiwalach designu i sztuki, takich jak Ars Electronica, WRO Media Art Biennale, Łódź Design, DMY, NODE i wielu innych. Oprócz działań o charakterze artystycznym i komercyjnym grupa zaangażowana jest również w działania edukacyjne i promocję sztuki nowych mediów w Polsce.
2. O godz. 12 wstęp wolny na spotkanie z Juliana Hodkinson w Austriackim Centrum Kultury. Juliana to absolwentka muzykologii w King’s College Cambridge i japonistyki na Uniwersytecie w Sheffield, od czasu studiów kompozytorskich u Pera Nørgårda i Hansa Abrahamsena przez wiele lat działała w Danii. Obecnie mieszka w Berlinie. Jej twórczość obejmuje zarówno muzykę kameralną i półsceniczne obiekty dźwiękowe, jak i wielkie elektroakustyczne dzieła orkiestrowe. Stale obecne są w niej elementy wizualne i teatralne. Hodkinson jest również autorką instalacji i performansów z użyciem techniki nagraniowej, efektów dźwiękowych, sampli, głosu oraz tekstu. Często podejmuje interdyscyplinarną współpracę z innymi artystami i zespołami, jak duński SCENATET (wcześniej Ensemble 2000), australijski Aphids czy berliński Kammerensemble Neue Musik.W 2015 r. otrzymała Nagrodę im. Carla Nielsena – jedną z najważniejszych duńskich nagród artystycznych.
3. O godz. 16 wstęp wolny na prezentację portalu poświęconego Romanowi Palestrowi. Prowadzenie: Piotr Maculewicz. Gość specjalny: prof. dr hab. Zofia Helman. Prezentacja w Sali im. Bogumiła Lindego Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie.
4. O godz. 19.30 w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej koncert oficjalnie inaugurujący tegoroczny Festiwal Orkiestry Filharmonii Narodowej. Dyrygent: Jacek Kasprzyk. W programie:
   Edgard Varèse Tuning Up
   Grażyna Pstrokońska-Nawratil Lasy deszczowe. Koncert na dwa flety i orkiestrę
   Philippe Hurel Tour à tour II – La rose des vents – pierwsze wykonanie w Polsce
   György Ligeti Mysteries of the Macabre – pierwsze wykonanie w Polsce
5. Na zakończenie pierwszego dnia Festiwalu o godz. 22.30 w Soho Factory (Mińska 25) pierwsze wykonanie Angel View bohaterki pierwszego dnia Juliany Hodkinson z zespołem Scenatet.
   Angel View to składowisko odpadów miejskich i muzycznych, skrawków brzmieniowych, coś pomiędzy bezsłowną audycją radiową, filmową ścieżką dźwiękową i teatrem instrumentalnym. Soniczny bazar: odkuwany cement, spadające śmieci, stare sztućce, tłuczone szkło, plątanina przewodów, pisk kół tramwajowych, rower stający dęba, siatka kabli, pamiątka z podróży, wystawa sklepu, wirująca karuzela, małpi rechot, mur w oblężeniu, stół nakryty do kolacji z rodziną.
   Bazar ten utworzony jest z ponad dwudziestu zazębiających się części. Architektura utworu pełna jest niepowiązanych, arbitralnych relacji między wyobrażonymi ulicami, które krzyżują się i biegną równolegle, ilustrując surrealizm dnia codziennego, opisanego w Einbahnstrasse Waltera Benjamina, a wciąż obecnego w dzisiejszym Berlinie, z jego dylematami i ogromem możliwości. Wszystko to słyszane jest jak gdyby z lotu ptaka, być może z perspektywy Siegessäule (Kolumny Zwycięstwa) w Berlinie lub aniołów z filmu Wings of Desire (Der Himmel über Berlin – Niebo nad Berlinem), z której Berlin widziany jest jako seria tragedii.
   Scenatet zespół założony przez Annę Berit Asp Christensen w roku 2008, porusza się w obszarze muzyki, dramatu i happeningu z tendencją do wkraczania na pole gatunków jeszcze niezdefiniowanych. Celem zespołu jest tworzenie wartościowych dzieł sztuki konceptualnej, w których muzyka jest elementem większej całości. SCENATET prezentuje wydarzenia różnego typu, artystycznie unikatowe i te bardziej klasyczne. Wykonania nowych utworów przygotowywane są w ścisłej współpracy z kompozytorami, reżyserami, artystami, filmowcami (a także z festiwalami i przestrzeniami sztuki).SCENATET to konstelacja dwunastu muzyków, której wsparcia udzielają Duńska Fundacja Sztuki, Stowarzyszenie Dyrygentów Duńskich oraz Kvadrat.